Innehåll

• Steg
• Frågor och svar från gemenskapen
• Tips
• Varningar

Andra avsnitt

Det krävs ingen formell utbildning eller certifiering för att bli en framgångsrik modedesigner, men det gör inte prestationen enklare. För att bli modedesigner måste du ha en kombination av färdigheter i teckning, sömnad och design, kunskap om modebranschen och oöverträffad uthållighet. Du måste också skapa en stark modeportfölj och stärka din kunskap om affärer och ekonomi i allmänhet.

Steg

Del 1 av 5: Att finslipa dina färdigheter i modedesign

1. 

   Utveckla dina färdigheter. Framgångsrika modedesigners har ett brett spektrum av färdigheter, inklusive teckning, ett öga för färg och struktur, en förmåga att visualisera koncept i tre dimensioner och de mekaniska färdigheterna som är involverade i att sy och klippa alla typer av tyger.
   • Få utmärkt sömnundervisning om du inte redan har lärt dig denna färdighet. Att kunna sy svårt tyg under utmanande situationer kommer att stå bra i hela din karriär men du måste arbeta med det - det är en färdighet som inte kommer lätt för många människor.
   • Förstå hur tyger rör sig, draperar, andas, reagerar när de bärs osv. Din fördjupade kunskap om tyg är absolut nödvändig för att använda det ordentligt vid design. Vet också var du ska hämta material från.
   • Lär dig av befintliga designers, inte bara vem de är, utan deras bakgrunder, deras signaturstil, det lärande de genomförde, där de studerade. Att veta detta hjälper dig att bli en bättre designer själv, eftersom du kan låna och bygga på deras idéer.
   • Lär dig hur du skapar storyboards och produktserier. Var bra på att undersöka trender och hitta inspiration från sociala medier, jämförande shopping och mässor.
   • Börja utveckla dessa färdigheter i ung ålder. Var beredd att ägna timmar åt att göra ditt hantverk perfekt. Lite varje dag kommer du att få en djup förståelse för mode på lång sikt om du planerar en karriär. Att försöka göra allt på en gång kan få dig avskräckt.

2. 

   
   
   Läs mer. Om du kan är det vettigt att få ett examen eller examen i modedesign eller ett relaterat program. Du kommer att lära dig mycket, skapa utmärkta tidiga kontakter och ha goda möjligheter att visa upp dina färdigheter i en mindre bedömande miljö (även om du fortfarande är beredd att få kritik!) Gör ett (eller båda) av följande:
   • Få en examen i modedesign. De flesta program är tre eller fyra år långa. FIDM och Parsons är två av de mest populära designskolorna i USA. Du kommer att studera teckning, färg och komposition, mönsterframställning och drapering. Förutom att lära dig praktiska färdigheter som dessa kommer du också att arbeta med branschpersonal som kan fungera som viktiga kontakter i framtiden och som kan ge dig förstahandsråd och feedback om ditt arbete.
   • Ansök om praktik eller lärling. Om skolan inte är något för dig, eller om du bara känner att den verkliga upplevelsen kommer att vara till större nytta för dig, kan du hitta en praktikplats för mode. Du måste ha en imponerande portfölj för att ansöka och vara villig att börja längst ner; praktikanter får ofta stora uppgifter som att få kaffe. Återigen kommer de kontakter du gör genom din praktik eller lärling vara viktiga när du fortsätter din karriär inom mode, och att arbeta med branschpersonal ger dig en möjlighet att plocka upp viktiga färdigheter från första hand.

Del 2 av 5: Träna vilket mode som är din passion

1. 

   
   
   Bestäm vilket designfält som är ditt huvudsakliga intresse. Du kan behöva börja längst ner men du måste ha några mål i åtanke för vilken typ av design du vill genomföra livslångt. Är du mest intresserad av haute couture, ready-to-wear, fitness / fritidsutrustning, massmarknaden eller nischer som eco wear? Var och en har fördelar och nackdelar som du måste utforska innan du når ditt slutgiltiga beslut om vilken väg du ska gå. Inom dessa stora områden måste du också bestämma några delmängder för din modedesign. Du kanske vill stryka några, men till att börja med sträcker du dig inte för mycket eftersom det är bättre att göra din design perfekt inom ett område och sedan experimentera när du redan har fått ett bra fotfäste i branschen. Till exempel:
   • Damkläder för kvinnor, kvällskläder för kvinnor
   • Herrkläder för män, kvällskläder för män
   • Pojkar och / eller flickor tonårskläder
   • Sportkläder / fitness / fritidskläder
   • Stickat
   • Utomhus, äventyr, ytterkläder
   • Brudkläder
   • Tillbehör
   • tillfällig
   • Kostymdesign för teatrar, filmer, reklambranschen och återförsäljare.

2. 

   
   
   Minska ditt ego. Tänk på verkliga behov innan du tänker på berömmelse. Att se cool ut är bra, men det säljer inte kläder i sig. Om du planerar att bli modedesigner gör du inte bara kläder för dig själv eller för kända personer. Du kan inte tjäna pengar på det: de är inte ens 1% av befolkningen. Även om du ser stora namn i tidningar: det är reklam, inte verkligheten. Det fungerar inte så. Designers behövs särskilt för människor med riktiga, ofullkomliga kroppar som fortfarande vill se bäst ut. Att ha en snobbinställning gör att du inte kan tjäna pengar. Verkligheten är: du designar inte för dig själv, du designar för andra.

3. 

   Fråga dina kunder vad de behöver. Var realistisk: om du råkar bo i ett mycket varmt land kommer du att ha svårt att sälja skidjackor. Titta omkring dig. Vad behöver och vill riktiga människor. Om du till exempel planerar att utforma en komplett kollektion behöver du fler toppar som bottnar eftersom de flesta har fler toppar än bottnar i sin garderob i allmänhet. Toppar är fantastiska för att ändra ditt utseende medan en vanligt snygg byxa passar de flesta av dina toppar. Håll det enkelt och realistiskt. Extravaganta skisser är fina på papper, men fantastiska toppar och jeans kommer att säljas ut i mer intressanta siffror än aftonklänningar.

4. 

   Gör eftergifter. Massmarknaden låter kanske inte lika glamour som kvällen eller lyxkläder, men det ger dig en lång väg och betalar dina matvaror. Om du måste skapa en stil som kommer att produceras mer än hundra gånger, måste du göra den redan från början. Det kommer att förbättra dina designfärdigheter eftersom du måste förstå perfekt det plagg du ska sälja. Dåliga stilar ger dig avkastning och kostar en hel del pengar för din chef.

5. 

   Få inspiration från dina konkurrenter. Observera och notera tyget de använder; blixtlåsstorleken de använder (för att deras plagg ska vara tillräckligt starka för användning); tygkvalitet för dess egenskaper såsom ogenomtränglighet, komfort, andningsförmåga eller vård; färger som säljs i ditt land. Att utgå från dina konkurrenter kvaliteter är inte att kopiera: det är observation. Genom att ta det bästa av varje bit och analysera det kommer du att förstå vad som gör en "favorit" klädsel. De är vanligtvis bästsäljare. Dina kunder (oavsett om de är köpare för butiker eller vanliga människor) vill ha något som ser bra ut på dem i första hand. Extravaganta bitar bärs bara några dagar om året, de är fantastiska, men de ger dig kanske inte en lön att leva med.

6. 

   Planera några viktiga delar. Vad är din absoluta styrka i att designa? Kanske är du en gniss på tillbehör eller ett geni med yogabyxor. Din passion och skicklighet är en viktig första del av ekvationen. Naturligtvis matchar den andra delen detta med vad marknaden vill, vilket på mode är en del som övertygar marknaden och delvis märker vad marknaden kräver.

Del 3 av 5: Bestäm om modebranschen är redo för dig

1. 

   Bedöm dina färdigheter och personlighet ärligt innan du bedriver en karriär inom modedesign. Du kanske älskar kläder men kläder är bara en del av berättelsen när du utför modedesign. Du behöver också utmärkta kommunikationsförmåga, en vilja att arbeta mycket hårt (ofta 24/7), en tuff hud när man kritiseras, en förmåga att hantera stress, öppenhet för att ha många olika kunder och / eller chefer, en acceptans att det kommer att vara ensamhet eller isolering ibland (beroende på hur du skapar din designverksamhet eller karriär) och en förmåga att vara en självdisciplinerad självstartare.
   • Att vara modedesigner är förmodligen något för dig om: Du vill ägna ditt liv åt den här karriären (det är ditt "kall"), du bryr dig inte om osäkerhet eller osäkerhet, du är villig att stå upp för det du tror på, du har tydliga idéer om vad som är viktigt inom mode, du lyssnar väl på kunder, du känner modebranschen inifrån och ut och du lever, äter och andas mode.
   • Att vara modedesigner är förmodligen inte för dig om: Du kan inte hantera stress bra, du gillar inte osäkerhet eller instabilitet, du vill ha en karriär utan för många höjder eller nedgångar, du behöver andra människor för att berömma dina ansträngningar, du behöver mycket vägledning, du hatar att vara ekonomiskt instabil och du har för många andra intressen i livet.

Del 4 av 5: Ställa in dig själv för framgång

1. 

   Lär dig om affärssidan av mode. Att vara en framgångsrik modedesigner kräver inte bara talang och kreativitet, det kräver också en god kunskap om affärs- och marknadsföringsaspekterna i modevärlden. Håll dig uppdaterad om händelserna i modebranschen genom att regelbundet läsa facktidskrifter som Women's Wear Daily och Daily News Record.
   • Många modeprogram inkluderar kurser inom marknadsföring. Vissa program / huvudämnen lyfter fram marknadsföring mer än andra, så se till att du gör mycket forskning om de kurser som ingår i det program du väljer. Om du redan har gått en kurs men missat marknadsföring / ekonomisk sida av saker, överväga att göra korta kurser i dessa aspekter av affärer.
   • Lär dig mer än design. Det finns en hel försörjningskedja involverad i modebranschen och du måste förstå vad varje persons jobb är, så att du också kan se saker ur deras perspektiv, för att göra kompromisser, möta krav och förstå var saker hålls uppe. Undersök vad andra gör, till exempel köpare, säljare, mönsterfräsar, plagg- och tygteknologer, kvalitetsstyrare, väghyvlar, provmaskiner, säljare, PR- och marknadsföringspersonal, modejournalister, återförsäljare, evenemangsarrangörer, modestylister och så vidare.
   • Känn din kund. Denna färdighet är grundläggande och väsentlig och det är en som en modedesigner aldrig får tappa ur sikte. Vet hur mycket dina kunder spenderar, vad deras livsstil är, var de gillar att handla, hur de gillar att shoppa och vad de gillar och ogillar. Vet vad som är absoluta behov och vad är de saker som bara köps när disponibla inkomster är mindre snäva. Om du har gjort marknadsföring bör du ha en gedigen förståelse för hur du kan träna ut kundernas behov.
   • Känn dina konkurrenter. Håll alltid ett öga på vad andra modedesigners i ditt intresseområde gör. Håll åtminstone upp. Ännu bättre, överträffa dem medan du fortfarande uppfyller dina kunders behov.
   • Mässor är ett utmärkt ställe att utveckla djupare förståelse för hur modebranschen fungerar och vad som kommer att fungera för dig när det gäller att möta kundernas behov och hålla sig konkurrenskraftig.

2. 

   Leta efter jobb med modedesign. Det finns olika sätt att hitta arbete i modebranschen som designer och det beror på vilken typ av design du är intresserad av. I vissa fall kan du vara mångsidig att hjälpa dig mycket, bara så att du får upplevelsen och sedan hoppa över till din verkliga passion senare. Och i de flesta fall måste du vara ihärdig och ansöka till många olika platser för att få foten i dörren. Till att börja med, några platser att ansöka om inkluderar:
   • Befintliga modehus och formgivare - leta efter praktikplatser, betalda tjänster på grundnivå, assistenter till designers etc.
   • Kostympositioner med filmstudior, teatrar, kostymbutiker etc.
   • Onlineannonser via olika online-byråer
   • Jungfrun –– använd dina kontakter på college eller modebransch för att ta dig igenom dörren. I en bransch som värdesätter vad människor som redan är väl positionerade har att säga är detta ett bra sätt att komma igång.

3. 

   Om du driver ditt eget designföretag, var beredd på att vara ekonomiskt skicklig. Du kan vara exceptionellt kreativ men vara helt säker på att om du driver ditt eget modemärke måste du vara affärsmässig. Du behöver förstå de siffrorna och fakturorna som fortsätter att staplas upp på ditt bord. Om du verkligen hatar det här finns det bra alternativ, som att be din revisor att ta hand om allt som är ekonomiskt men det lönar sig fortfarande att hålla koll på det hela själv. Och om du verkligen, verkligen hatar den här sidan, leta efter arbete som modedesigner med ett modehus istället för att driva din egen etikett.
   • Vilken typ av näringsidkare kommer du att vara? Det finns många möjligheter, inklusive enskild näringsidkare, partnerskap, bolag, etc. Alla har tydliga fördelar och nackdelar som du bör diskutera med dina juridiska och ekonomiska rådgivare innan du fortsätter. Se till att du är täckt av ansvar under alla omständigheter, särskilt om du är i en särskilt tviskultur.

4. 

   Var realistisk. Du kan behöva vara villig att flytta för att matcha din marknad men det beror på hur du arbetar och säljer. Att vara realistisk innebär att erkänna att det är meningslöst att försöka sälja en hel del haute couture till människor som bara vill ha karriärkläder i en halvbygdstad medan det inte är bra att försöka sälja bikini till inuiterna. Du måste fokusera på var din marknad är mest sannolikt att vara och antingen räkna ut om det är bäst för dig att bo och arbeta i samma område eller hur du får distributionen från ditt nuvarande område till den plats där det är mest troligt att sälja.
   • Ta hänsyn till influenserna omkring dig. Som en kreativ person är en del av din kreativa process att vara runt som människor och att gnista ut deras idéer och förslag också. Det är mycket svårare att göra detta ensam eller att arbeta tillsammans med människor som inte gillar dina mode.
   • Kom också ihåg att säsongsmässigheten påverkar modedesignen och kan ha en inverkan på vilken typ av kläder du producerar och var du vill sälja den.
   • Tänk på kraften i onlineförsäljning. Förutsatt att du använder tredimensionella bilder av god kvalitet som kan zoomas och vridas, är det en annan realistisk möjlighet idag att sälja ditt mode online till var som helst i världen. Detta ger dig större flexibilitet i var du bor och designar och kan minska den dagliga pendlingen till noll. Detta kan vara perfekt om du planerar att vara en liten modemärke. Även då bör du ändå ta hänsyn till resor till stora modevisningar.
   • Att bo i en stad med en blomstrande modebransch är bra för många designers. Enligt Global Language Monitor (GLM) var följande städer världens främsta modehuvudstäder 2012, i fallande ordning:
     • London, England
     • New York, USA
     • Barcelona, ​​Spanien
     • Paris, Frankrike
     • Mexico City
     • Madrid, Spanien
     • Rom, Italien
     • Sao Palo, Brasilien
     • Milano, Italien
     • Los Angeles, USA
     • Berlin, Tyskland.
     • Mumbai, Indien

Del 5 av 5: Skapa din modeportfölj

1. 

   Montera en portfölj av ditt arbete. Din designportfölj är viktig när du ansöker om designjobb och praktikplatser, eftersom det är din chans att marknadsföra dig själv och ditt arbete. Din portfölj ska visa ditt bästa arbete och lyfta fram dina färdigheter och kreativitet. Använd ett högkvalitetspärm för att visa att du tar dig själv på allvar som designer. Inkludera följande i din portfölj:
   • Handritade skisser eller fotografier av dessa skisser
   • Datorritade mönster
   • Återuppta
   • Humör eller koncept sidor
   • Presentationssidor i färg eller textil
   • Alla andra delar som på ett rättvist sätt återspeglar vad du kan göra och utvecklas till.

Frågor och svar från gemenskapen

Hur kan jag veta vad jag ska utforma?

Bli inspirerad av världen och vad du ser. Det är nyckeln till att välja vad du ska rita och designa.

Hur börjar jag som 14-åring?

Design har ingen ålder, allt du behöver göra är att visa din passion och utveckla dina färdigheter. Titta online för modeplan eller starta en YouTube-kanal. Du behöver inte arbeta för att någon ska visa vem du är. Kanske bjuda in dina vänner och ha en modevisning.

Vad ska jag göra för att förbättra mina ritfärdigheter?

Din ritningsförmåga påverkar inte din kreativitet om du inte låter det. Fortsätt med att titta och titta på videor om hur du kan förbättra det, eller till och med ta ett designande sommarläger eller en lektion i kanske en tygbutik eller ett faktiskt designläger. Öva ofta, ju ju mer du gör desto bättre blir du.

Vad ska jag göra om mina föräldrar inte stöder mig?

Låt inte din förälders brist på stöd hålla dig tillbaka eller svika dig. Om det är vad du vill göra, gör det, dina föräldrar bör vara tacksamma för hur duktiga du är och för att du är motiverad. Hitta andra sätt att försörja dig själv ekonomiskt och bli upplyft av andra begåvade människor runt omkring dig. Du vet att du gör rätt, dina föräldrar kommer så småningom.

Jag är väldigt begåvad i klädstil. Många av mina vänner och familjemedlemmar tar mig med för att köpa kläder för jag har mycket modekänsla. Vad är det första steget för att komma igång med att designa mode?

Du har några alternativ till att börja med. Visst är modegrad ett bra sätt att lära sig, men låt oss inse det: det kan vara kostsamt och garanterar inte att du får ett jobb. Börja med att arbeta i en modebutik du älskar. Om du vet hur du ska lägga och organisera en butik så att den är tilltalande har du en första färdighet till att börja med. Om du råkar ha en symaskin, lär dig hur den fungerar och justera kläder så att de är unika och har en bättre passform. När du är bekväm med din maskin, prova enkla sömnadsprojekt tills du är mer självsäker och tålmodig att göra längre, större sömnadsprojekt. Glöm inte dina mål och arbeta hårt.

Måste jag vara väldigt kreativ för att vara modedesigner?

Definitivt handlar modedesign alltid om att sticka ut och vara annorlunda, så du måste komma med nya idéer snabbt och när som helst.

Behöver jag älska mode för att vara kreativ designer?

Nej, du kan vara kreativ på något möjligt sätt, men om du vill bli modedesigner borde du förmodligen älska mode. Om du inte kommer att älska jobbet, vad är poängen?

Kan jag rita och sälja mina mönster?

Ja, vissa designers kommer att köpa frilansdesigner. När du bygger din portfölj blir det lättare att sälja till fler designers.

Vad händer om jag inte är bra på att sy?

Ta lektioner och titta på videor för att förbättra dina sömnadskunskaper. Ofta har hantverksbutiker sömnadskurser för en liten avgift, liksom samhällsutbildningsprogram.

Jag har alltid haft en stark passion för modedesign. Jag älskar att experimentera och hjälpa andra att lära sig vad som ser bra ut på dem. Kommer dessa talanger att tas med i beräkningen?

Ja.

Tips

• Bär dina egna mode så mycket som möjligt. Vilket bättre sätt att marknadsföra dina kläder än att bära det? När människor ställer frågor om det, var redo att förklara allt på korta, pittiga sätt som upphetsar lyssnaren.
• Det hjälper till att vara kreativ med dina mönster genom att lägga till färg.
• Kunna ta förolämpningar. Ingen är perfekt. Ta råd från vänner och familj. Ge aldrig upp, du kan inte sluta din passion!
• Om du funderar på att visa människor dina modeteckningar, tänk på hur du skulle se ut i dina modeteckningar.
• Utveckla en bra logotyp om du kör ditt eget modemärke. Det kommer att definiera din stil från början och så måste den vara bra från början. Det är värt att få en professionell grafisk formgivare på jobbet om du inte är bra på det här själv.
• Lär dig tidigt hur du packar en anständig lunch och snacks. Timmar kan vara mycket långa inom modedesign och ibland kan det vara omöjligt att lämna din kreativitetszon. Din hjärna behöver dock bra näring, så genom att komma ihåg att packa hälsosamma luncher och snacks kan du ta tag i något för att upprätthålla all den hårda intellektuella slog och fysiska springa utan att svälta dig dum.
• Praktikplatser och praktisk praktisk erfarenhet i alla affärsavdelningar under små eller etablerade modedesigners kommer att hjälpa mycket att lära sig trick i branschen innan du startar ditt eget modemärke. Du behöver också goda råd om allt från början. Omge dig av ett pålitligt team av finansiella, juridiska och marknadsföringsrådgivare, de kan vara dina vänner / familjemedlemmar eller proffs som betalas utifrån vad du behöver snarare än att ha dem i personal.
• Läs allmänt. Hitta biografierna och de sanna berättelserna om modeikoner inom det modeområde du är intresserad av. Lär dig allt om deras upplevelser och se hur du kan använda deras erfarenhet för att förbättra din egen. Till exempel, om du vill gå över till eko-mode finns det gott om bra banbrytande designers vars erfarenheter har dokumenterats, som Toms grundare Blake Mycoskies bok Starta något som är av betydelse eller någon av Anita Roddicks böcker om den relaterade men relevanta skönhetsindustrin.
• Design hela tiden, som ett sätt att få ytterligare inspiration och också visa din progression. Detta hjälper potentiella arbetsgivare att se hur du har lärt dig och utvecklat.
• Koncentrera dig själv. Var inte avundsjuk på andra. Du bör ta råd från dem.
• Gör vad du kan göra. Gör inte vad andra gör, lyssna bara på ditt hjärta.
• Skriv ner kritik som du får så att du kan se över dem och göra bättre mönster i framtiden.
• Om du planerar att starta din egen modelinje istället för att utforma en befintlig, börja börja online med din egen onlinebutik. Du kan sedan sprida dina mönster på webbplatser som ASOS marknadsplats (där spirande designers säljer sina skapelser) och Etsy.com (där människor säljer handgjorda varor som kläder, smycken, ljus och konstverk).
• Var försiktig med stift och nålar.
• Om du vill bli modedesigner bör du gå på college för att studera och skapa dina egna mönster som är lite annorlunda och som kan erkännas som uteslutande din design.
• Försök att skapa en modedesign för ett energityt tema, till exempel om du vill designa något som är för idrottare som är ett tema att följa och tänka på.

Varningar

• Att arbeta som designer kan vara en fysiskt ansträngande karriär. Du måste vara villig att arbeta oväntade långa timmar för att klara deadlines.
• Att designa för catwalks och high-end mode kommer att få dig i direkt kontakt med de utmanande aspekterna av branschen, inklusive att använda underviktiga modeller för montering (vilket potentiellt gör dig medskyldig i att uppmuntra ohälsosamma skildringar av kvinnor och män), kattlighet från andra designers och modebranschen eliter och mycket svåra krav inklusive korta tidsfrister. Om du inte redan är en självsäker person, skulle det vara klokt att spendera tid på att förbättra dina färdigheter i att kommunicera och stå upp för dina principer.
• Modeindustrin är extremt konkurrenskraftig; bara bedriva en karriär inom mode om du är 100 procent hängiven till området. Det hjälper också att växa ett tjockt skinn mycket tidigt och att lära sig att vara krånglig om kritik - mest kritik är sura druvor och om du tror på dig själv vet du när kritiken är på plats eller helt enkelt otäck.

Varje dag på wikiHow arbetar vi hårt för att ge dig tillgång till instruktioner och information som hjälper dig att leva ett bättre liv, oavsett om det håller dig säkrare, friskare eller förbättrar ditt välbefinnande. Mitt i dagens folkhälsa och ekonomiska kriser, när världen förändras dramatiskt och vi alla lär oss och anpassar oss till förändringar i det dagliga livet, behöver människor wikiHow mer än någonsin. Ditt stöd hjälper wikiHow att skapa mer djupgående illustrerade artiklar och videor och att dela vårt betrodda varumärke med instruktionsinnehåll med miljontals människor över hela världen. Överväg att ge ett bidrag till wikiHow idag.