Innehåll

• Steg
• Frågor och svar från gemenskapen

Andra avsnitt

Om du älskar teater och tanken på att arbeta bakom kulisserna fängslar dig mer än tanken på att spela på scenen, kan scenografi vara det perfekta jobbet för dig. Scenografer planerar, designar och övervakar konstruktionen av scener för teaterföreställningar och förmedlar visuellt stämning, tid och plats för berättelsen. Lär dig den integrerade konsten för scenografi för teater genom att arbeta hårt för att utveckla din kreativa design, konstnärliga, tekniska och konstruktionskunskaper, samt genom att få verklig erfarenhet av scenografi.

Steg

Del 1 av 3: Utveckla den nödvändiga kreativa designen och konstnärliga färdigheter

1. 

   Läs böcker om scenografi för att lära dig teorin bakom den. Det finns ett antal fantastiska böcker tillgängliga för att få dig att tänka på kreativa scenografidéer. De ger dig också gott om inspiration och exempel på andras uppfinningsrikedom.
   • Några böcker att tänka på inkluderar: Scendesign: En praktisk guide av Gary Thorne, Handboken Backstage av Paul Carter, Vad är scenografi? av Pamela Howard och Amerikansk scenografi av Arnold Aronson.
   • Bra scenografer lär sig alltid och de behöver en bred kunskapsbas. Så läs och studera inte bara scenografi utan också om konst, historia, arkitektur och inredning.

2. 

   
   
   Finslipa dina ritfärdigheter. Ritning är en formgivares sätt att förklara. Begåvade scenografer behöver inte ha virtuosa ritfärdigheter, men att förbättra din ritningsförmåga hjälper dig både att designa och presentera designidéer.
   • Läsa Designa och rita för teatern av Lynn Pecktal och Utkast till teatern av Dennis Dorn och Mark Shanda, som är omfattande läroböcker om hur man designar och ritar scener för teatern.
   • Ta ritningskurser antingen online (till exempel genom Udemy), på din gymnasium eller genom en lokal community college eller konstbutik.

3. 

   
   
   Utveckla din synskärpa och stärk din synskänsla. Scenografi är ett mycket visuellt fält, så öva alltid att ha ett skarpt öga och vara medveten om och uppmärksam på inte bara din fysiska omgivning utan också vad som händer visuellt i ditt mentala utrymme. Fantasi och originalinnovation är två av de viktigaste egenskaperna som bra teateruppsättare kan ha, eftersom scenen du designar bara blir lika intressant som din fantasi och uppfinningsrikedom gör det.
   • Håll en skissbok med dig vart du än går. Rita både vad du ser i ditt sinne och vad du ser runt omkring dig i din fysiska omgivning varje dag.

4. 

   
   
   Ta onlinekurser i teateruppsättning. Några gratis online-kurser i teateruppsättning är tillgängliga för studier på MIT: s OpenCourseWare. Ta dem på http://learningpath.org/articles/Free_Online_Theatre_Design_Courses_from_Top_Universities.html.
   • För dem som trivs i en mer traditionell klassrumsmiljö, kolla om din gymnasium eller närliggande högskolor erbjuder kurser i teateruppsättning.

Del 2 av 3: Lär dig de tekniska och byggnadsfärdigheter som krävs

1. 

   Ta lektioner i datorstödd design och ritning. Medan mycket scenografi fortfarande beror på handritade koncept, tar datorstödd design och ritning också en större roll i scenografi.
   • Anmäl dig till lektioner i datorstödd design och utkast online (till exempel via Udemy) eller genom din gymnasium eller lokala högskola.

2. 

   Lär dig grundläggande konstruktionskunskaper för att konstruera uppsättningar. Scenografer designar inte bara scenuppsättningar utan de är också mycket engagerade i att bygga sina egna uppsättningar. Att känna till grundläggande konstruktionskunskaper hjälper dig också att direkt dirigera snickare, natursköna konstnärer och propbyggare som kan arbeta med att bygga dina uppsättningar. Utveckla grundläggande snickeri- och målningskunskaper och få en känsla för användningen av olika verktyg och material.
   • Ta butikskurser på din gymnasium eller i ditt samhälle för att lära dig grundläggande konstruktionskunskaper.
   • Läs Stock Scenery Construction Handbook av Bill Raoul och Mike Monsos och Scen Design: En guide till scenen av Henning Nelms för att lära sig grundläggande konstruktions- och målningsfärdigheter som är specifika för scenen.

3. 

   Lär dig hur du skapar 3D-modeller. Även om ritfärdigheter är viktiga kan inte alla regissörer se hur din ritning kommer att realiseras i 3D. Så modeller hjälper dig och din regissör att bättre förstå hur ditt koncept fungerar i skala. Du kan antingen bygga dina egna modeller för att skala från grunden eller köpa färdiga system för scenografimodell online på olika webbplatser, till exempel https://printamodel.com/.
   • Två kvalitetsböcker som du kan läsa för att lära dig att skapa modeller för scenen är Model Making for the Scene: A Practical Guide av Keith Orton och Handboken för modellskapande för scenografer av Colin Winslow.

Del 3 av 3: Få verklig erfarenhet av scenografi

1. 

   Nätverk och hitta mentorer i teater scenografi. Dela dina projekt och projektidéer med andra designers för att få feedback och förbättra ditt hantverk. Anslut till andra teaterproffs via dina lokala teatrar, via sociala mediasidor som LinkedIn och vid konferenser som erbjuder teaterproffs möjlighet att nätverka och dela sitt hantverk.
   • Lyssna också på råd från scensnickare, målare och andra teaterfolk som sannolikt har värdefull inblick i hur du kan leva dina scenografidéer till liv.
   • Teater är en mycket liten värld och handlar om vem du känner och vem som känner dig. Undvik att lämna dåliga intryck eftersom ditt goda rykte är värdefullt.

2. 

   Volontär att arbeta med scenografi på en teater. Kontakta lokala teatrar i ditt område och be att prata med teaterregissörer och / eller scenografer där. Volontär att arbeta bakom kulisserna med deras produktioner.
   • Du kan frivilligt arbeta med gymnasieteater, gemenskapsteater och / eller sommarteaterproduktioner som utformar och bygger scener.

3. 

   Få erfarenhet med många sorters teaterrum och showtyper. Förvänta dig att börja i det lilla, till exempel genom att hjälpa en scenograf, arbeta som en dekoder, hjälpa en rekvisita eller hjälpa till att bygga och måla uppsättningar. När du bevisar din tillförlitlighet och kompetens inom dessa områden kan du be om och kommer sannolikt att få större ansvar och fler möjligheter att växa dina färdigheter inom scenografi.
   • För att arbeta som scenograf med ett större etablerat teaterföretag behöver du vanligtvis ha erfarenhet av lägre nivåer och mindre teatrar. Vissa designers börjar med att arbeta som snickare, natursköna målare eller till och med som däckhänder eller "kör besättning".

4. 

   Skapa en portfölj med ditt bästa scenografiarbete. Lämna aldrig ett projekt utan att se till att du har bilder och / eller ritningar av ditt arbete och process för att visa din nästa potentiella kund din talang. Dokumentera alltid ditt scenografiarbete.
   • Medan vissa människor kan välja att gå på teater eller ta en M.F.A. (Master of Fine Arts) för att lära sig de nödvändiga konstnärliga och tekniska färdigheterna som krävs för teater scenografi, är högskoleexamen inte nödvändiga för att utmärka sig i scenografi eller för att få arbete inom området. Din portfölj, tidigare arbete med scenografi och vem du känner kommer sannolikt att vara viktigare än en högskoleexamen.

5. 

   Var proaktiv och leta efter nya möjligheter inom scenografi. De flesta jobb kommer genom dina anslutningar och vad du bevisar att du kan göra, men vissa teatrar publicerar jobbannonser online på webbplatser som https://www.backstage.com/ eller på sina egna webbplatser.
   • Sommarteaterföretag tenderar att rekrytera vid regionala konferenser som "Southeastern Theatre Conference" (SETC) där de kan intervjua massor för sin sommarsäsong. Det finns också företag, som Disney och Carnival Cruise, vid konferenser som anställer scenograf för längre kontrakt.

Frågor och svar från gemenskapen

Vilka är några onlinekurser jag kan ta för scenografi och scenografi?

Det finns en länk i artikeln där du kan hitta några gratis onlinekurser i teateruppsättning och scenografi som är tillgängliga för studier på MIT: s OpenCourseWare.